Frida Kahlo

L'artista messicana Frida Kahlo è ricordata per i suoi autoritratti espressivi, il dolore e la passione, e l'uso audace e vibrante dei colori. È celebrata in Messico per l'attenzione alla cultura messicana e indigena, e dalle femministe per la sua rappresentazione dell'esperienza e della forma femminile.

Kahlo, che soffrì di poliomielite da bambina, subì un grave incidente d'autobus da adolescente. In seguito a fratture multiple alla colonna vertebrale, alla clavicola e alle costole, un bacino frantumato, un piede rotto e una spalla lussata, iniziò a dedicarsi intensamente alla pittura durante la convalescenza in un busto gessato. Nella sua vita, subì 30 operazioni chirurgiche.

L'esperienza di vita è un tema comune nei circa 200 dipinti, schizzi e disegni di Kahlo. Il suo dolore fisico ed emotivo è rappresentato in modo crudo sulle tele, così come la sua turbolenta relazione con il marito, l'artista Diego Rivera, con cui si sposò due volte. Dei suoi 143 dipinti, 55 sono autoritratti.

Il trauma fisico subito nell'incidente d'autobus è rappresentato in dettaglio nel dipinto "La Colonna Spezzata". In esso, Kahlo è raffigurata quasi nuda, divisa a metà, con la colonna vertebrale raffigurata come una colonna decorativa rotta, e la pelle trapuntata di chiodi. È inoltre ritratta con un tutore chirurgico.

Il suo primo autoritratto, "Autoritratto con abito di velluto" (1926), fu dipinto nello stile dei pittori di ritratti messicani del XIX secolo, influenzati dai maestri del Rinascimento europeo. A volte si ispirava ai pittori messicani nell'uso di uno sfondo di tende tirate indietro, come si può vedere in "Autoritratto - Il tempo vola" (1929), "Ritratto di una donna in bianco" (1930) e "Autoritratto dedicato a Leon Trotsky" (1937).

Nel suo secondo autoritratto, "Il tempo vola", Kahlo adotta uno stile popolare e colori vivaci, indossando abiti contadini, e i colori rosso, bianco e verde del dipinto riflettono quelli della bandiera messicana.

Durante la sua vita, l'autoritratto rimase un soggetto ricorrente per Frida Kahlo, come per molti artisti che tornano ai loro temi amati - Rembrandt ai suoi Autoritratti, Vincent van Gogh ai suoi Girasoli, e Claude Monet alle sue Ninfee.

Frida e Diego: Amore e Dolore

La relazione tra Kahlo e Rivera fu tumultuosa, segnata da molteplici relazioni extraconiugali da entrambe le parti. In "Autoritratto con capelli tagliati" (1940), Kahlo è raffigurata in un abito maschile, con in mano un paio di forbici e i suoi capelli caduti intorno alla sedia su cui siede, simbolo dei momenti in cui tagliava i capelli che Rivera amava quando lui aveva relazioni.

Il dipinto "Memoria, il cuore" (1937) esprime il dolore di Kahlo per la relazione di suo marito con la sua sorella minore Christina. Un grande cuore spezzato ai suoi piedi mostra l'intensità dell'angoscia di Kahlo. Frida Kahlo e Diego Rivera divorziarono nel 1939, ma si riunirono un anno dopo e si risposarono. "Le due Frida" (1939) raffigura Kahlo due volte, poco dopo il divorzio. Una Frida indossa un costume della regione di Tehuana, rappresentando la Frida amata da Diego, l'altra indossa un abito europeo come la donna tradita e rifiutata da Diego. Più tardi, torna al costume Tehuana in "Autoritratto come Tehuana" (1943) e "Autoritratto" (1948).

Gli artefatti precolombiani erano comuni sia nella casa Kahlo/Rivera (Diego collezionava sculture e idoli, Frida gioielli) sia nei dipinti di Kahlo. Indossava gioielli di questo periodo in "Autoritratto - Il tempo vola" (1926), "Autoritratto con scimmia" (1938) e "Autoritratto con treccia" (1941). Altri artefatti precolombiani compaiono ne "I quattro abitanti della Città del Messico" (1938), "Ragazza con maschera della morte" (1938) e "Autoritratto con piccole scimmie" (1945).

Surreale o Realista?

Frida Kahlo partecipò alla "Esposizione Internazionale di Surrealismo" nel 1940 alla Galeria de Arte Mexicano, esponendo due dei suoi dipinti più grandi: "Le due Frida" e "La tavola ferita" (1940). Il surrealista André Breton considerava Kahlo una surrealista, un'etichetta che Kahlo rifiutò, affermando di dipingere semplicemente la sua realtà. Tuttavia, nel 1945, quando Don José Domingo Lavin chiese a Frida Kahlo di leggere il libro "Mosè e il monoteismo" di Sigmund Freud e di dipingere la sua interpretazione del libro, Kahlo realizzò "Mosè", premiato come secondo miglior dipinto alla mostra annuale al Palacio de Bellas Artes.

Kahlo non vendette molti dipinti durante la sua vita, sebbene realizzasse occasionalmente ritratti su commissione. Ebbe solo una mostra personale in Messico durante la sua vita, nel 1953, un anno prima della sua morte all'età di 47 anni.

Oggi, le sue opere si vendono a prezzi elevatissimi. Nel maggio 2006, il suo "Autoritratto con radici" fu venduto per 5,62 milioni di dollari in un'asta di Sotheby's a New York, stabilendo un record per l'opera d'arte latinoamericana più costosa mai venduta all'asta e rendendo Frida Kahlo una delle artiste donne più vendute.

Conosciuta per le sue inclinazioni marxiste, Frida, insieme al rivoluzionario marxista Che Guevara e ad un piccolo gruppo di figure contemporanee, è diventata un simbolo controculturale del XX secolo, creando un'eredità nella storia dell'arte che continua a ispirare immaginazione e mente. Nata nel 1907 e morta a 47 anni, Frida Kahlo raggiunse la celebrità anche nella sua breve vita che andò ben oltre i confini del Messico, fino a diventare la madre del selfie, con la sua immagine indelebile riconoscibile ovunque.

Al Museo Frida Kahlo di Città del Messico, i suoi oggetti personali sono esposti in tutta la casa, come se lei ci vivesse ancora. Kahlo nacque e crebbe in questo edificio, le cui mura color cobalto diedero il soprannome di Casa Azul. Visse lì con suo marito per alcuni anni e lì morì. Il museo è il più visitato nel quartiere di Coyoacán e tra i più visitati a Città del Messico.